肖邦谐谑曲 第四首

Chopin Scherzo No.4 in E Major,Op.54

石雅斓

我很荣幸能参加此次大师课，在本堂课上王超老师首先给我提出要注意长句的结构表达，从开头开始尽量不要强调单独的音弹得太实在，在开头一整句中找到隐藏的和声并连成和声进行，谈的时候下意识以和声进行为主线，听上去更有结构性。同时王超老师表示要注意乐曲中每个音符的处理，比如第一句结束的最后一个跳音四分音符不要太有结束感，声音应较轻快、有往上提的感觉，因为此处的结束不是真正的结束，而形成疑问句。并且老师强调乐句之间的逻辑关系，若后面一句较前面递进，发展层次变厚，在音色上也需要与第一句有区别，比如开头四个音在第一句声音暗一点，第二次出现在层次丰富时就变亮一点，但是需始终记住保持旋律歌唱性，音色需要精巧但不要卡得中规中矩。老师还为我修改了许多演奏上的小细节，体现了老师对肖邦作品研究及其深刻，如右手某些跑动注意谱面渐强，上行部分不踩踏板，下行右手渐弱后开始加踏板；有些声部形成卡农，要注意左右手出现的旋律线，左右手旋律要连接起来：注意谱面每一处渐强渐弱处理，演奏时能突出作品的对比性谐谑性戏剧性。老师也提到了作品中的民族性，作品中某些地方是充满了肖邦的民族自豪感，作为演奏者尤其要注意抓住作品的深刻精神内涵。

王超老师也给我提出了练习方法的建议，作品中段练习时首先可以简化左手部分，找到其中的和声，左手弹柱式和弦，音色根据调性变化。有些单音重量相对在下面，重量是往上提，整个臂部的用力去体会浮力上托，在指尖部分练习灵活度，再灵巧一点，注重指尖跑动练习。

虽然一节课的时间有限，但我感觉获益匪浅，希望我的演奏能在王超老师这次点拨下获得进步。

梅花三弄

戴静

在此次的钢琴大师课上，我演奏了中国曲目《梅花三弄》。作为较少接触中国钢琴作品的员工，我在课上收获了很多演奏中国作品的思路。在课程的开始，老师肯定了我的作品完整性和对作品结构的理解，并且对我演奏的成熟度表示认可。随后，老师对我的细节处理的方式做出了很多改良。

   由于钢琴版《梅花三弄》是由古琴曲改编而来，老师非常重视演奏时对于古琴独特音色的模仿，这是我在练习时没有特别注意的方面。在开头的部分，老师引导我弹出柔和朦胧的音色，同时突出最高音，以接近古琴演奏单音时的效果。在引子段落中，老师强调了用两个声部之间的情感对比来展现中国音乐的独特风格，使我了解到中国音乐不同于西方音乐的特殊节奏形式和表达方式。在之前的练习中，我只努力表现出不同段落的情感差异，而没有考虑到在细节处展现中国作品的独特魅力，在老师的指导下我注意到了之前思考不足的方面，让我对中国作品有了更多的理解。

   老师对于三次主题出现时的不同表现方式也给了我很大启发，在自己练习时我仅仅注意到将主旋律突出，在老师的指导下，我明白了主题三次出现时运用不同的情感表达可以让音乐更丰富。老师的建议让我发现对于相同主题的不同段落的演奏方式的思考还不够全面，这样的思考方式可以运用到许多曲目里，对我很有帮助。

在学习钢琴的生涯中，这是我第一次接触由古曲改编的中国钢琴曲，这次大师课也是我第一次上台展示这首曲目，对我来说是一次勇敢的尝试，在这次大师课上我收获颇多，进一步理解了中国曲目的特色，为我今后的演奏增加了自信。非常高兴能够得到这次宝贵的学习机会，也非常感谢老师的辛苦付出。

舒伯特a小调第16钢琴奏鸣曲D.845第一乐章

Schubert piano sonata No.16 in a minor D.845 (first movement)

孙叶青

2023年4月26日，在我的专业导师涂老师和学院的支持下，我有幸获得了一次提升自己音乐素养和钢琴专业水准的机会，由于我自研究生开始才接受钢琴的专业训练，手上功夫不达标，难以在现场达到专家要求的音乐效果，然而专家的示范、针对我的演奏所提出的建议以及他对于钢琴演奏细致、严谨的态度让我受益匪浅。关于从何处入手增强音乐的表现性，王超老师重点提到了以下几个方面。

一、根据乐曲的主题、曲式、和声、调性做出音乐音色的改变。例如，主部的第一主题是忧郁的，在经过一系列艰难曲折的发展后，主部第二主题以进行曲风格出现。在乐曲的调性方面，主部副部不同的调性色彩要在乐曲中给予音乐表现上的区别，而对于小范围的离调以及调性的转换，也应循序渐进，做出不同程度情绪和音色的转化。

二、通过节奏变化凸显出强弱对比。这首作品展开部的开始部分，运用了主部主题的材料在两个八度进行不断重复，并使用mf和p的力度交替变换，王超老师在这里提出的建议是运用更为自由的节奏弹奏乐谱mf标记的部分，运用更为严格的节奏演奏乐谱p标记的部分。这样的处理一则可以减轻主题的重复所带来的乏味感，二来可以更为明显地凸显出力度的变化。

     三、王超老师对于乐谱细致严谨的态度也让人惊叹。展开部的结束部分随着音型的逐渐拉宽，作曲家在乐谱上标记了dim，又在dim后两小节处标记decresc。王超老师指出了它们的区别，dim减弱，而decresc在减弱的基础上增加减慢，音乐在重复和节奏的拉宽中逐渐消失。

李斯特超技练习曲《风景画》

Liszt Transcendental Etudes Paysage

韩文灏

经过了王超老师的指导与示范，我受益匪浅。

首先，这次大师课我选择了目前较少演奏的李斯特超级练习曲《paysage》。在听完这首作品后，王老师首先对这首作品表达出极大的兴趣，并对我的整体演奏给予了充分的肯定。接下来，王老师开始对作品进行较为深入的分析。对我印象最深的就是王超老师对音乐的细致控制和声音的精致追求。他对每一个音，每一个和声，每一个线条都讲解得非常清晰，同时还强调由于和声变化所带动的情绪变动和色彩变换。在音乐的处理方面考更强调通过乐句之间的区别和对比，两个并行的乐句要以不一样的色彩来表达，这样才可以调动听众的情绪，表现出动态的音乐美，充分展现一幅幅画面。总之，经过这次大师课的学习，我深刻认识到：我们不能单单靠老师的指导来学习，我们需要有独立思考的能力，自己来分析音乐的处理和控制，减少一遍遍的通奏，在练习的时候就加入自己的思考，这样才可以让自己的音乐活起来，让听众的耳朵活起来。我们的练习过程也不会是枯燥乏味，而是充满热情。我们所学到的东西也才会有意义。